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Noticias Viudas: BOHEM.


BOHEM.  Carlos Sánchez, Svein André Davidson y Samuel Nimonson Jr.
(Fotografía Pascale Desrousseaux-Besse)

Viudos y Viudas os presentamos a BOHEM, un power trío noruego de rock alternativo que vienen muy pronto a los escenarios españoles con su disco debut para conquistar al público europeo con sus melodías.
El próximo 31 de marzo se edita en formato físico su álbum "Nomadsland".

Mientras tanto os dejamos un enlace para que escuchéis antes que nadie como suenan estos chicos...
*Pinchad y escuchad  Nomadsland de BOHEM.


Y próximamente...



Hasta la próxima!!!! ;)

NUEVO DISCO DE PORRETAS. CLÁSICOS II


Manolo Benítez (guitarra y coros ) Luis Barrios (batería) El Bode (guitarra y voz) y Pajarillo (bajo y voz)  

Allí donde se juntan los Porretas, pongamos que hablo de los Estudios Oasis... de Madrid, nos reunimos con los de Hortaleza para escuchar lo que va a ser su nuevo disco, Clásicos II. Con este trabajo nos han querido ofrecer más de esas grandes versiones que disfrutamos en el Clásicos I, y que solo ellos saben hacer, poniéndoles a canciones archiconocidas ese toque de buenas vibraciones, barrio, amistad y punk rock con el que ya las hacen suyas, e incluso parece que les aporta un significado nuevo.  Con Porretas el I will survive cantado por el Dúo Dinámico, o sea, el Resistiré, parece que adquiere un nuevo sentido más social. Entre sus nuevos clásicos encontraréis también el tema de Raimundo Amador, Ay, que gustito pa' mis orejas, con un sabor reagge muy vacilón, el himno de la movida, La chica de ayer de Antonio Vega o una muy heavy Libre, en la que a Nino Bravo le ponen motores muy a lo Lemmy. Pero en mi opinión la más conseguida, la que más encaja con el sonido y espíritu de Porretas, ha sido la canción más famosa de Gabinete Caligari, Al calor del amor en un bar. Igualmente, la emotiva Rocinante de Asfalto es otra de mis favoritas porque suena más intensa y redonda o el Sin ira libertad de Jarcha suena más reivindicativa que nunca.


Clásicos II nuevo disco de PORRETAS. Rock Estatal Records.

Y hasta aquí puedo leer... porque os vais a sorprender del resto de versiones que les ha pedido el cuerpo a los Porretas hacer... y es de mala educación hacer spoliers... Es mucho mejor sorprenderse con cada tema y disfrutarlo al igual que lo hicimos nosotras al escucharlo. ¡Cómo nos divertimos! Sonará muy pronto el Viudascoche y en nuestros mejores güateques.


"Soy un Truhán soy un Señor" PORRETAS.



Texto: Mignon Rose
Fotografía: Carmen Parreño

¡Hasta el próximo disquito!

DEAD BRONCO - LUCKY DADOS

Este próximo sábado 26 de noviembre nos vamos sin dudarlo a bailar el "broncobilly" de la mano de Dead Bronco en la sala Copérnico de Madrid, que además, vienen muy bien acompañados por Lucky Dados.  Así que ya sabéis Viudos y Viudas que la buena música y la diversión está más que garantizada.
Consejo de Viudas.





DEAD BRONCO "Freight Train".



Seguras Viudas.

LOS ZIGARROS DESPIDEN EL AÑO EN LA RIVIERA. 09/12/016.


¿Estás dentro de la ley?, ¿quieres bailar conmigo?. Tenia que probar... "A todo que sí".

Apuntad fecha y lugar, en el caso en el que queráis pasar una noche de puro rock & roll, ya que Los Zigarros despiden el año por todo lo alto en La Riviera, Madrid, el próximo 9 de diciembre, después de una exitosa gira con su disco "A todo que sí" por muchos lugares de la geografía española.





"Dentro de la ley" . Los Zigarros.



Os acompañamos nuestra crítica express del disco "A todo que sí".

Crítica express "A todo que sí"


No os olvidéis, que tenemos una cita...


Seguras Viudas.


LA CRÍTICA EXPRESS - DARK TRANQUILITY - ATOMA - NOVIEMBRE 2016



Dark Tranquility vuelven tras ese grandísimo álbum que fue Construct. La expectación por ver hacia dónde encauzaban sus siguientes pasos para mí era máxima, así que por fin salimos de dudas con Atoma. Un trabajo en el que Mikael Stanne revalida su puesto entre uno de los 5 mejores growlers de la escena metalera mundial, solo basta con escuchar el primer impacto del disco, Encircled. Pero no os preocupéis que también en esta ocasión han dejado su espacio a las voces limpias del pelirrojo que tanto disfrutamos, porque son uno de los elementos más identificadores del sonido de los de Gotemburgo. Siempre son imprescindibles, y aunque no abusen de ellas, saben que aportan ese toque de emotividad que contrasta tan bien con la agresividad de su death metal melódico, así temas como Atoma son un ejemplo de ello. Canción redonda por su equilibrio, originalidad, y una de las más representativas de la clarísima evolución que han desarrollado los sonidos de Dark Tranquility, en mi opinión es uno de los más jugosos frutos que ha dado este trabajo. Atoma habla de mantenerse firme frente a los éxitos o los fracasos en la vida, y la fortaleza psicológica para llevarlos. Los más leales seguidores de la banda notarán que dentro de su línea extrema hay espacio para momentos más emocionales, y han reducido esa sensación tan opresiva presente en anteriores discos. Gracias a que las guitarras lucen una refrescada sonoridad, junto con los tenues teclados, se aprecia una nueva atmósfera en este disco, que no hace perder ni un poco de la potencia a la que nos tienen acostumbrados. Poneros Foward momentum, uno de los temas más bellos que he podido escuchar de la banda en el que Stanne pone el máximo de sus emociones a flor de piel ante el hecho de que hay que tomar decisiones en la vida con valentía y correr hacia adelante, sin remordimientos, dejando cosas queridas atrás. Pero no os confiéis demasiado porque de ese estado de melancolía os sacará de un golpe la salvaje Neutrality. The pitiless, el primer single que vio la luz, aporta de nuevo la crudeza y la rapidez de ejecución a la que nos tienen acostumbrados. En sonido del riff pierde densidad y gana con efectos mucha más ligereza y originalidad que aporta un aire más moderno a las composiciones de Dark Tranquility, y nos deja un sabor nuevo con sonidos no tan presentes anteriormente en sus anteriores canciones. Los teclados, la profunda voz de Stanne y, sobre todo, el ritmo te atraparán en Our proof of life. Para concluir, indicaros que una de las canciones que me parecen imprescindibles  del disco es When the world screams. Estos suecos conectan muy fácilmente con el oyente porque no hablan de mundos lejanos, de fantasías o de abstracciones crípticas, por el contrario, tratan puramente de los sentimientos del ser humano frente a la presión  que ejerce la existencia. Una catarsis ante la frustración, la decepción, la soledad, pero desde el punto de vista de la fortaleza y la superación. El disco de la evolución que no podéis dejar pasar si sois seguidores del género y del grupo.

Esta es la descripción, vuestras son las conclusiones. 

Buscad, comparad, y si encontráis un disco mejor... ¡me lo pasáis!

Texto: Mignon Rose    

LA CRÍTICA EXPRESS. ALUSTYZA.







Alustyza renace de las cenizas tras la ruptura que sufrieron en 2014, y encendidos en fuego como el fénix. Una nueva e ilusionante etapa comienza para Xavier Alustyza, Edu Huerta, Charlie Aranda y Pedro Morales. Originales de Barcelona, y con un madrileño infiltrado, construyen su ciudad particular a base de guitarras clásicas, hormigón y asfalto. Cuando te adentras caminando en ella también, por sorpresa, te topas con sorprendentes calles modernas e innovadoras. Tras su último trabajo Mayday, actualmente elaboran su tercer disco bautizado como Esperando el fin del Mundo, álbum que se estructura en dos partes. La primera ya está publicada en formato digital y la podáis disfrutar íntegra en Spotify:


La joya de la corona de Alustyza, ese tema que brilla entre los demás es Un Grito en el Cielo, por la letra y el ritmo totalmente embaucador que no te dejará ni inmóvil ni indiferente. Con este tema se adentran en un camino diferente al habitual, pero, casualmente, realmente funcionan. Sorprenderá la esencia de modernidad que la diferencia de la tendencia clásica de los demás temas, intensa y pegadiza es el típico gran hit. Resurrección es un reflejo del momento que vive la banda. Con un sonido entre rock urbano clásico que roza los 80 y el rock americano de principios del 2000 componen una canción llena de energía y matices. Si os quedáis con ganas de más y deseáis adentraros en sus discos anteriores, en Mayday encontraréis la potente Sin Ver el Sol  o Rockcity que luce por el ánimo que transmite, incitándote a unirte a una gran fiesta. Tragando Barro tiene una interesante combinación de guitarras rock, ritmos funk o armónicos que aportan una atmósfera etérea en momentos puntuales, o podemos apreciar como todo fluye y disfrutan dejándose llevar el por la intensidad del puro rock en piezas como Al Amanecer. 

Si os animáis a darles una escucha os garantizo que encontrareis pequeñas perlas y os llevarán desde la emotividad hasta la rabia del rock and roll.

Alustyza presenta en directo su nuevo material el próximo 8 de octubre en Madrid ¡no os lo perdáis!




Mignon Rose. 

CONCIERTO DEATH IN JUNE. MADRID, SALA CHANGÓ. DOMINGO 2 DE OCTUBRE


Queridos Viudos y Viudas:

El próximo domingo 2 de octubre la promotora Indypendientes nos trae a Madrid a los pioneros del neofolk Death in June que pisarán por tercera vez en 35 años nuestro país. Todo un acontecimiento que las Viudas no vamos a dejar escapar. Polémicos, complicados, misteriosos... han compuesto un concepto artístico embrujador y atractivo que causa el mismo efecto experimentado por quien cruza el umbral de lo prohibido. Además, vienen acompañados por la banda de Simoni Salvatore, Spiritual Front, cuyo original "nihilistic suicide pop", estructurado en una sublime combinación de diferentes influencias sonoras, les convierten en una banda de una belleza y melancolía sin igual.


RECKLESS LOVE.

El sábado tuvimos la oportunidad de charlar con Olli Herman, el gran frontman de Reckless Love, a quien agradecemos a él y a su equipo el tiempo que nos dedicaron y lo amables que fueron con nosotras.

Nos hubiera encantado poder ofreceros la crónica del concierto, pero en el último momento nos tacharon de la lista, sin darnos explicación, y no pudimos quedarnos. El tour manager se preocupó de volver a ponernos en lista, pero ya era demasiado tarde para tener una buena posición para hacer fotografías y decidimos no hacer un trabajo incompleto. Al menos siempre nos quedará la entrevista que os ofreceremos en breve.


Last saturday we had the chance to chat with Olli Herman, the great frontman of Reckless Love. We want to thank him and his team their time and how kind they were with us.

We would have been glad to offer a good chronicle of the gig, but despite being on the list, someone decided in the last moment not to let us stay in the show without giving explanation. The nice tour manager did his best to let us stay at the gig but it was too late to have a propper position to take good pictures. So we decided not to make an incomplete work without photos of the event. At least we will give you a fantastic interview you will love for sure very soon.


Mignon Rose, Olli Herman de Reckless Love y Carmen Parreño en el camerino, antes de la actuación.


¡¡¡Nos vemos en la próxima!!!!!

LA CRÍTICA EXPRESS - NEVEREND - SILENT - 2016





Esta joven banda, Neverend, nos presenta su álbum debut, Silent. He escuchado a muchos músicos de alto nivel decir que todo está inventado y que lo importante es saber coger de aquí y de allí y saber mezclar de forma inteligente para crear un collage sónico. Creo que una vez que escuchéis este trabajo llegaréis a la misma conclusión que yo: la variedad de estilos enriquece no entorpece. Subidos a la guitarra de Jorge Campos y al bajo de Javier Gómez, podemos iniciar un viaje partiendo de ritmos funky, pasar por el rock británico alternativo, hasta llegar a las tierras lejanas del metal. Esto hace de Silent una edición realmente interesante. Lo que inmediatamente salta al oído en los primeros temas, Silent y Burnt Memories, es la clara voz de Mar Souan que luce por su timbre tan personal y dulce. Aunque brilla más aun a medida que va produciendo relieves y contrastes en temas como Apocalypse, y asumiendo riesgos como en otra de mis canciones favoritas del álbum titulada Unavoidable. Ojo en Apocalypse con esa guitarra acompañada de las pinceladas del teclado de Héctor Parezagua que aportan toques de programación muy curiosos, los cuales, cuando se fusionan con el solo de Jorge Campos, producen una atmósfera apasionante.  Continúan con Too Late, una balada emocionante que merece reparar en ella. Además, os recomiendo la versión acústica en la que Mar hace que te aflore la sensibilidad con una voz terciopelo y demostrando hasta dónde puede llegar sin filtros ni retoques, en la que se le da más protagonismo a un piano afinado a flor de piel. Otro de los puntos álgidos que alcanzan Neverend en este camino es The Wheel. Introducida por la batería de David Callejas y basada en una melodía de teclados, es uno de los temas más atrayentes por su ambiente oscuro. La voz, ahora cristalina e inquietante, y una guitarra que provoca un giro de intensidad, hacen de este tema uno de los más valorables, a nivel de composición, por cómo encajan las piezas. El toque más rockero lo pone The Singing que en directo puede sonar realmente bien. Unavoidable es una gran banda sonora para dar cierre a esta obra, por la riqueza de los sonidos y por el dominio que ejercen sobre un tempo que fluctúa en cada momento. Silent es una propuesta muy interesante con una clara capacidad de proyección internacional. Estoy segura de que, si les permiten seguir dándole forma al sonido de Neverend en discos venideros, estos chicos van a conseguir algo realmente potente. Añado que se me antojan a Placebo en muchos momentos de las canciones, y eso siempre es un factor a tener en cuenta para conquistarme.

Las Viudas siempre os traemos las últimas novedades, el último grito del panorama musical. 

¡Hasta la próxima crítica amiguitos! 

Ciao Ciao

Texto: Mignon Rose. 

LYNYRD SKYNYRD.

Anécdotas de un arqueólogo musical:

Hola a todos!!!

El 20 de octubre de 1997 se produjo la única visita de la banda Lynyrd Skynyrd a Madrid y me temo que la última, a juzgar por los acontecimientos que allí sucedieron. El concierto se desarrolló en la Sala Rivera, y fue un auténtico éxito. Sonido perfecto, grupo entregado, buen repertorio, excelentes músicos... en fin, que se dieron todos los ingredientes para que los allí presentes disfrutáramos de una gran e inolvidable noche de rock and roll. Y así nos fuimos a casa, contentos y sonrientes.
Pero al día siguiente, al sintonizar en la radio los programas de rock and roll del momento, nos llevamos la sorpresa de que ninguno hablaba de lo que habíamos visto en el escenario. Todos comentaban... EL ROBO DE LA GUITARRA DE DOBLE MASTIL DE RICKY MEDLOCKE!!!!.
Como no podía ser de otra manera, la banda había montado en cólera y se fueron de la ciudad echando pestes. Desde los programas radiofónicos se hacían llamamientos para que se devolviera la guitarra, se ofrecían incluso recompensas...pero jamás apareció.
Todo empezamos entonces a hacer especulaciones, que siempre iban en la misma dirección. Un fan que quiere tener y conservar un recuerdo inolvidable, alguien que quiere sacar pasta y venderla...pero el tiempo fue pasando y se fue olvidando.

Pero volvió a mi memoria hace relativamente poco tiempo, cuando me enteré exactamente de lo que pasó. Y no sé si me gustó saberlo. El asunto no tuvo que ver nada ni con el fetichismo ni con el dinero.
Unos chavales que habían asistido al concierto esperaban por lo alrededores a ver si veían salir a alguien de la banda. Dando vueltas alrededor de la sala se toparon con lo roadies que sacaban el material y lo metían en el camión. Vieron la guitarra... y en un descuido.. impulsivamente la cogieron y huyeron a la carrera con ella como alma que lleva al diablo. Corrieron y corrieron hasta que se quedaron sin fuerzas. Al detenerse, se preguntaron que podrían hacer con ella, por qué la había cogido, por qué habían hecho eso...y les entró el pánico. La sala Riviera está próxima al río Manzanares...y pasó lo que ya os estáis imaginando, el miedo hizo que tomaran la decisión de...TIRARLA AL RÍO!!!!.

la verdad es que hubiera preferido que, al no producirse la devolución de la guitarra, el destino de ésta hubiese sido diferente. Algo más curioso o apasionante, pero no. Definitivamente esta vez es la primera que no me he alegrado al averiguar el final de la anécdota.


No hay vídeos de Madrid, pero sí de esa gira....  lynyrd Skynyrd " Sweet Home Alabama".






Fernando Sánchez.


LA CRÍTICA EXPRESS - TARJA - THE BRIGHTEST VOID - 2016






Tarja, la gran dama de la voz del metal, vuelve tras tres años a sacar no uno, sino dos discos de estudio. Nos sorprendía hace poco con el primero, The Brightest Void, como un preludio de lo que nos tiene preparado para The Shadow Self. Mientras que su trayectoria ha venido caracterizándose por una base musical algo más sinfónica, con este nuevo álbum ha dado con la fórmula perfecta para mantener su influencia melódica y añadir una grandísima ración de rock and roll, que hace de este disco la mezcla con las dosis perfectas de adrenalina y emoción. El resultado son canciones con una muy buena producción como No Bitter End, de esas que te alegran el día y no te las sacas de la cabeza. Ya de entrada las guitarras pegan muy fuerte, cobran un mayor protagonismo, y la voz de Tarja es más cristalina y equilibrada que nunca. Una delicatessen, un verdadero regalo, es ese Your Heaven and Your Hell  en el que la soprano une su voz con la del famosísimo Michael Monroe de Hanoi Rocks, juntos hacen de este uno de los temas más potentes del álbum. Lo original de sus toques de armónica, de saxofón o esos cambios de intensidades hacen de esta una canción redonda, algo muy interesante de escuchar. Pero esta no es la única notoria colaboración presente en el disco, para Eagle Eye pudo contar con la participación de Chad Smith de Red Hot Chilli Peppers. Se trata de una canción que seguro que todo el público se pone a cantar en un directo. Si algo considero que tiene Tarja, frente a otros cantantes muy técnicos, es su capacidad de transmitir emoción al público, porque la voz no miente y muestra si se siente lo que se canta. Así lo apreciamos en An Empty Dream. De cualquier forma, mención especial tengo que hacer de Witch Hunt, puede ser de las más lentas, pero en mi opinión es pura magia, me cautivó desde la primera vez que la escuché. Saber mantener lo lírico usando una voz de soprano en los momentos precisos, haciendo uso de una inteligente producción que deja atrás los cargantes teclados sinfónicos para hacer uso de las nuevas tecnologías y dar esas pinceladas precisas de programación me ha parecido un grandísimo acierto. Con Shameless vuelve la energía donde Tarja hace unos cambios de voz alcanzando notas altísimas y muy rápidamente en el estribillo. Pudimos escuchar esta canción en directo en Hellfest y demostró una gran capacidad para proyectar la voz y que, cuidado, os aviso que viene pisando muy fuerte. Una versión siempre es agradecida cuando se hace bien, en esta ocasión Tarja rinde homenaje a Paul McCartney con House of Wax. Espero ansiosa la gira por España en noviembre y espero que venga con una puesta en escena grandiosa digna de su voz y a la altura de estos temas.

¡Ciao Ciao, Viudos y Viudas! ¡Hasta la próxima novedad!

Texto: Mignon Rose.