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PORRETAS. CONVERSACIONES CON LAS VIUDAS.



CLÁSICOS II. PORRETAS.

Hay grupos que son de la familia, que forman parte de nuestra vida, del mobiliario urbano que vemos cotidianamente por nuestro barrio. Uno de esos grupos son Porretas. Siempre nos han acompañado sus canciones los fines de semana, con los amigos o en el coche. En esta ocasión tenemos el gusto de sentarnos a conversar con los de Hortaleza, sintiéndonos como en el salón de nuestra casa, tomándonos una cerveza como con los colegas. 
Hablamos de lo divino y humano, pero también esta fauna autóctona, que son los Porretas, nos contaron todos los detalles de su nuevo trabajo, Clásicos II. Nada más y nada menos que la segunda parte de su legendario Clásicos, que ve la luz 17 años después.

¡No os podéis perder esta divertidísima conversación con Las Viudas



Entrevista de PORRETAS.


Las Viudas tras la entrevista con PORRETAS.

Texto: Mignon Rose
Vídeo: Carmen Parreño
Mucha juerga y risas: Porretas 

Hasta la próxima!!!

ANDREAS KISSER: CONVERSACIONES CON LAS VIUDAS



Andreas Kisser-SEPULTURA.

Nos volvimos a adentrar en el corazón de la Riviera, una vez más, porque teníamos una cita con un guitarrista que marcó un nuevo paso evolutivo a la hora de hacer metal en los 90, cuyos pasos fueron seguidos por muchas de las bandas que llegaron después. Andreas Kisser de Sepultura es un hombre tranquilo, y te transmite esa serenidad cuando habla. De formas amables y humildes, se hace enorme con su sabia manera de pensar y su fértil creatividad. Cuando te saluda es decidido, y te da un apretón de manos muy fuerte y firme. Cada nota que toca es historia del rock y de su tierra, Brasil. 

Es todo un placer escucharle ¡no os lo perdáis! 

¡Recordad! Más abajo encontraréis la entrevista traducida al español. ¡Que la disfrutéis! 


    



Seguras Viudas: En tu nuevo álbum, Machine Messiah, hablas del oscuro futuro que tiene la humanidad. ¿Qué te ha inspirado a la hora de componer este disco?

Andreas Kisser:  Bueno, realmente es como una idea de ciencia ficción futurista, inspirada en lo que vemos hoy en día: smartphones, ordenadores, GPS, tenemos aplicaciones para cualquier cosa, se puede desde pedir comida hasta encontrar pareja. Puedes hacer cualquier cosa, básicamente... Tenemos el privilegio de viajar por todo el mundo, y vamos a lugares donde la tecnología está mucho más evolucionada que en otros donde no tienen tanta tecnología. Hemos podido comparar y ver las diferencias. Dónde la tecnología es realmente útil o dónde no hace realmente cosas por nosotros, sino que nos convierte en esclavos. Al final estamos siendo esclavizados por las máquinas. Nos estamos convirtiendo en gente un poco más vaga y tonta. No estamos usando realmente nuestro cerebro o intelecto. No estamos desarrollando una conexión con la naturaleza, etc... Puede ser un futuro oscuro o también un futuro bueno. Lo que debemos intentar hacer es encontrar el equilibrio. Todo lo que haces requiere disciplina, y necesitas un equilibrio, porque no puedes gastar todo tu tiempo en los robots como hacemos hoy en día. Estamos viendo que las nuevas generaciones, como mi hijo o mi hija, tienen una relación totalmente diferente con Internet y la tecnología, porque, ya sabes, es lo que tienen... Al final tenemos que intentar encontrar ese equilibrio. Es lo que planteamos en Machine Messiah, que puede ser bueno si no abusamos de su uso.

S V: ¿Te inspira más la literatura o las noticias que ves cada día?

A K:  Creo que viajar, más que la literatura. Las noticias, por supuesto, siempre estamos interactuando en Internet, viendo qué es lo que está pasando en Brasil. Pero más que eso, nos influencia más nuestras propias experiencias. Hablar con nuestros fans, ver si pueden permitirse comprar una entrada, si tienen dinero para comprarse una camiseta o no. Hay un montón de cosas que son más, digamos, reales. Esa es nuestra mayor influencia. Porque digamos que la prensa siempre miente. De alguna forma, actúan con una doble intención, otro propósito. Algo bueno de Internet es, también, que te ofrece la posibilidad de leer una prensa alternativa. Puedes leer diferentes puntos de vista y a distintas personas hablando del mismo tema. Es un equilibrio en la información. Puedes crear tu propio criterio y no solo creer en lo que lees. Son importantes las experiencias que vivimos con los fans y en las giras.

S V: ¿Qué canción de Machine Messiah dirías que es la que mejor representa el sonido actual de Sepultura?

A K:  Ummm, sí. El álbum es muy variado. Las canciones son muy diferentes unas de otras, pero creo que Phantom Self es la canción que tiene más de Sepultura. Comienza con los ritmos brasileños,  ¿sabes?, con maracatu, que son unos ritmos diferentes del noreste de Brasil. También metemos violines de Túnez, que en esta ocasión es un nuevo elemento en nuestra música, pero, a la vez, conservamos ese sonido heavy, crudo y agresivo. Con ese groove y partes instrumentales, y dejando a la guitarra más participación en las canciones. La canción Machine Messiah es otra posibilidad de ejemplo del sonido de Sepultura, por la voz de Derrick, la instrumentación también, el uso de la guitarra acústica... Creo que Phantom Self abarca todo el concepto de Machine Messiah y todos los elementos que musicalmente estamos utilizando ahora mismo.

S V: ¿Por qué habéis elegido a Jens Brogen para producir este álbum?

A K:  Jens fue una sugerencia de Derrick, movido por el sonido sueco. Jens ha hecho un trabajo impresionante con bandas como Opeth, Moonspell, Kreator o Angra. Teníamos muy buenas referencias de nuestros amigos, quienes nos contaban lo bien que se trabajaba con Jens. Respeta mucho el sonido característico de cada banda, y eso es muy importante para nosotros, el conservar el sonido de Sepultura, pero a la vez nos ayudó a encontrar un nuevo punto de vista, el nuevo sonido para Sepultura que estábamos buscando. Desde 1993 no habíamos grabado un disco en Europa. Eso fue cuando grabamos Chaos A. D. en Gales, Reino Unido. Fue un buen cambio.  Cada álbum trae algo musicalmente nuevo, y tener un nuevo productor hace mejorar esos cambios. Además, nuestra química y comunicación funcionaron perfectamente. Disfrutamos mucho trabajando juntos y estamos tan contentos con el resultado... Es uno de los mejores mezcladores que hay en el negocio, sobre todo para este tipo de música. Todo ha funcionado tan bien... estamos contentos con todo.

S V:  Hacer un nuevo disco de Sepultura implica una responsabilidad, porque tenéis unos altos estándares de calidad. ¿Te has sentido bajo presión?

A K:  ¡Me siento muy agradecido de tener esa presión! Esas son el tipo de cosas que te hacen mover. Es una gran responsabilidad, pero dedicamos básicamente nuestra vida a esto. Nos preparamos, estudiamos nuestros instrumentos, practicamos todos los días... Es un privilegio viajar juntos, adquirir nueva información, conocer países y culturas... Es fantástico tener esta posibilidad junto a un gran sello discográfico, tener una base de fans alucinante, que siguen a Sepultura desde hace tantísimos años. Esto es algo muy motivante. La presión ayuda y es muy positiva. No es algo que consideremos algo negativo o estresante. Es algo que tiene que estar ahí para mantenernos vivos y hacer algo diferente.

S V: ¿Cómo describirías la evolución de Sepultura a través de los años?    

A K: Ummm..., no sé, es difícil de decir... Creo que respetamos lo que somos diariamente. Construimos Sepultura cada día. Siempre que nos despertamos es un nuevo día, con un nuevo concierto. Aunque llevamos tocando más de 20 años, tocamos un nuevo concierto cada noche. Creo que lo que define la evolución es que esto es algo muy auténtico, no estamos aquí para engañar a nuestros fans. Somos lo que somos. Te guste o no, no estamos aquí para gustar a todo el mundo. Es un privilegio tener una banda como Sepultura, intentamos ser lo más honestos posible con lo que hacemos. Es difícil de describir...

S V: La portada del nuevo álbum es impresionante. La hizo Camille de la Rosa. ¿Puedes explicar un poco el concepto?

A K: Cuando empezamos a componer este disco como hace un año en esta época, en febrero, teníamos ya el título Machine Messiah, el concepto, los robots y cosas así, y fui a Internet para investigar sobre nuevos artistas. A partir de ese concepto, apareció una ilustración, Deus ex Machina, que se basaba en esa idea de un dios máquina, y era de este artista Camille de la Rosa de Filipinas. Era algo totalmente distinto a cualquier cosa que hubiera visto antes. Era algo que realmente estaba buscando, encontrar a alguien nuevo. Por supuesto que conocemos a muchos artistas que hacen portadas de discos que trabajan con grandes bandas y hacen grandes portadas, pero buscaba a alguien fresco. Es un artista muy jóven, de Filipinas, de un país y cultura distintos, usa técnicas distintas... Fue fantástico, porque encontramos la portada muy pronto en el proceso de creación del disco, y eso nos inspiró también a atrevernos con esta diversidad que hay entre las canciones, con esa gama de colores. ¡Sí! La gente ha reaccionado muy positivamente. Desde que anunciamos la portada creó mucha expectación. La gente se preguntó: ¿qué se avecina?.  

S V:  Ahora vais a girar por EEUU con Testament y luego vais a volver a Europa encabezando el cartel. ¿Va a ser un año duro para Sepultura?

A K: ¡Sí! Efectivamente, es un duro trabajo. Muchos viajes, pero es lo que hacemos y estamos muy agradecidos de las oportunidades que tenemos. Este tour está siendo fantástico, hemos hecho sold out ... Ha sido un gran comienzo de este nuevo capítulo de nuestra carrera. Con Testament y  Prong iremos a EEUU y Canadá, volveremos a Europa también para los festivales de verano. A finales de año tenemos pensado hacer unas fechas como cabezas de cartel, pero, bueno, veamos a ver qué pasa. Tocaremos en Rock in Rio en septiembre, que va a ser el primer nuevo show con Machine Messiah en Brasil. Estoy muy emocionado con las posibilidades que se nos presentan, ya veremos.

S V: Te gustan los Beatles, Led Zeppelin... ¿Quién sería tu icono de la guitarra?

A K:  ¡Esto es tan injusto!  Ummm, en mi opinión es Tony Iommi de Black Sabbath. Sin los riffs de Tony, su intensidad, todo lo que aportó a la música, el metal no hubiera sido posible. Él es la raíz, el Génesis, de todo esto. Por supuesto, me gusta Jimmy Hendrix, Jimmy Page, Richie Blackmore, Randy Rhoads, K. K. Downing de Judas Priest, Kerry King, Hetfield, Hammet... hay tantos grandes... Son gente que han aportado algo nuevo, y han inspirado mucho a Sepultura... Clapton, B. B. King, me encanta también el blues. Satriani, Steve Vai... todos ellos. Tengo mi lado nerd por todos ellos. Lo que es muy bueno, porque aprendes mucho de cada uno. Me encanta escucharles todo el tiempo.

S V: ¿Estás preocupado por lo que está ocurriendo en Brasil? ¿crees que la estabilidad volverá a este maravilloso país?

A K: ¡No pasa nada en Brasil, porque estamos en Carnaval! jajajaja. ¡No hay absolutamente ningún problema! Pero ¡sí! eso espero. Desafortunadamente no pasa solo en Brasil. Son tiempos difíciles en Venezuela, incluso en los Estados Unidos... Estamos pasando por tiempos muy extraños. Brasil está pasando una etapa muy complicada, pero somos muy optimistas. Los políticos están yendo a la cárcel, cosa que no pasaba antes. Grandes políticos, personalidades muy importantes, fomentaron muchos cambios, a veces para bien, aunque la mayoría de las veces para mal. Han robado millones y millones de dólares, dinero del pueblo. Brasil podría ser muchísimo mejor en muchos aspectos: seguridad, educación... Espero que podamos encontrar una forma diferente de hacer política, porque este sistema se está yendo al garete. Necesitamos encontrar soluciones, nuevas posibilidades de vivir en la sociedad, en comunidad, sin la necesidad de votar por estos ineptos. Creo que es un completo proceso de aprendizaje... Vamos a tener elecciones a la presidencia el próximo año, y si , ese presidente es capaz de durar hasta el final, porque muchos se ven envueltos en casos de corrupción..., ya sabes... Pero todavía tengo esperanza y creo en el pueblo brasileño, y que encontraremos más justicia y equilibrio. La palabra es equilibrio para encontrar una forma de tener mejores escuelas y educar a la gente para hacer un mejor país. ¡Veremos! ¡Hay que hacer mucha limpieza! Hay muchos viejos políticos que están ahí desde hace tantos años, que les continúan sus hijos, sus nietos... y que continúan esa basura. Esperemos que los brasileños voten más conscientemente, y que esta vez podamos poner el marcha el cambio. 



Carmen Parreño, Andreas Kisser y Mignon Rose.


Texto: Mignon Rose.
Video: Carmen Parreño.
Mucho ritmo brasileño: Andreas Kisser.


¿Os apuntáis a la próxima conversación con las Viudas? ¡Hasta la próxima!

     

DOYLE W. VON FRANKENSTEIN. CONVERSACIONES CON LAS VIUDAS

















Las Viudas teníamos una cita con una de esas figuras que han hecho historia en el mundo del rock: El gran titán de The Misfits, Doyle W. von Frankenstein. Ahora infunde ese miedo de peli de terror en solitario con su nuevo gran trabajo, Abominator. Un trabajo creativo, potente y abierto de estilo. No se ha limitado a repetir patrones de horror punk, lo que le hace ser un trabajo muy rico. Después de esperar algún rato en la puerta de su hotel, por fin llegó la tour manager quien nos guió hacia la habitación de Doyle. Le encontramos charlando por teléfono, pero el enorme Frankenstein americano dejo un segundo su conversación para saludarnos. Doyle tiene la máxima de que a buen entendedor pocas palabras bastan, pero a pesar de no ser un hombre de largos discursos, él expresa mucho más con sus ojos y los gestos de su cara. Impresiona tenerlo frente a frente, en primer plano, y ver cómo abre esos enormes ojos azules, y te escudriñan cada uno a un lado de su flequillo. Con una tímida sonrisa te transmite que es un gran tipo.  

¡No os olvidéis de que tenéis la traducción de la entrevista un poco más abajo! ¡Disfrutadla!

  

Seguras Viudas: Estás girando ahora con tu último álbum. ¿Cómo está siendo la experiencia? ¿Estás satisfecho con tu pequeño monstruo?

Doyle: Sí, me gusta el disco, y esta está siendo mi gira favorita con este trabajo.

S V: ¿En este álbum estás más cercano al thrash metal que la punk rock?

D: No sé qué decir, no sabría definirlo...

S V: Es un sonido único, quieres decir...

D: ¡Sí!

S V: Vas a estrenar un nuevo disco en primavera, titulado As we die ¿Puedes decirnos algo sobre tu nuevo trabajo?  

D: Sí, va a salir con el sello de  Ellefson Music Productions, el sello discográfico de David Ellefson, bajista de Megadeath. Ahora cuento con un nuevo batería, Brandon Pertzborn. Le llamamos The Crusher. También tengo a un invitado especial, Randall Blythe de Lam of God, para la canción Virgin sacrifice. Además, participan Alissa White-Gulz y Mikael Amoth de Arch Enemy en el tema Kiss me and then die.

S V:  ¿Qué canciones serían tus favoritas de Abominator?

D: La última...

S V: ¿Por qué elegiste a Alex Story para unirse al grupo contigo? ¿Cómo fue componer música con él?

D: ¡Oh! Fue muy fácil trabajar con él, es un genio de la música. Es un chico estupendo y está muy loco. Ha funcionado muy bien.

S V: Tú fabricas tus propias guitarras ¡Es alucinante! ¿Crees que es el motivo por el cual tienen un sonido único? 

D: ¡Eso creo!

S V: Tienes tus pequeños secretos como músico...

D: ¡A, ja! 

S V: ¿Has pensado alguna vez en sacar tu propia marca de guitarras?

D: ¡Sí! Estoy hablando con unas cuantas compañías ahora mismo.

S V: Has tocado el año pasado de nuevo con The Misfits, con Glenn Danzig y Dave Lombardo. ¿Cómo viviste la experiencia?

D:  ¡Oh! ¡Estuvo bien! ¡Nos divertimos!

S V: ¿Sientes nostalgia de los viejos tiempos?

D: ¡No!

S V: Esta bien, uno siempre quiere hacer algo diferente y progresar...

D: Sí, es como otro día más en la oficina hacer estos directos.

S V: ¿Podemos esperar un nuevo album de The Misfits y una reunión de nuevo?

D: No lo sé...

S V: Leímos que Glenn Danzig dijo que si volvía a The Misfits tendría que escribir todo el material y que se lo tendría que pensar. ¿Qué opinas de eso? ¿Crees que diría sí o no?

D: No pienso... 

¡Hasta la próxima conversación, queridos Viudos y Viudas!



Texto : Mignon Rose
Imagen: Carmen Parreño
Doyle: Actitud monstruosa

SKUNK ANANSIE: CONVERSACIONES CON LAS VIUDAS.



Es viernes 10 de febrero, las Viudas penetrábamos en las entrañas de la Riviera a eso de las 18:30 para encontrarnos con uno de los más grandes iconos del rock alternativo inglés de los 90 en su camerino, nos esperaban Skunk Anansie. Al entrar nos recibió un simpático y afable Martin Kent "Ace" que nos ayudó a llevar nuestra intromisión de forma más relajada. Conversamos sobre la gira, y su marcado acento inglés resultaba muy musical y expresivo. Cass hizo también su aparición con su llamativo look de rastas, sombrero y traje, tal como es en el escenario, así es él fuera. Se sentó en un silloncito y empezó a  practicar con su bajo. Intercambiamos algunas palabras con él sobre cómo sonaba el bajo en Skunk Anansie y su importancia en el sonido. Es de la clase de personas que te contagian su buenas vibraciones y alegría. Por fin irrumpió Skin en el camerino con su arrolladora personalidad, pero que en ningún momento intimida, todo lo contrario se percibía alguien muy empático y caluroso. Mientras ultimábamos algunos detalles Skin se sentó en un sofá al lado de Ace, cogió una guitarra negra, y le preguntó cómo tocar una pieza. Ace, haciendo gala de sus dotes pedagógicas, puesto que tiene su propia academia de música en su país natal, le empezó a recordar cómo era la parte de una de sus canciones. Me llamó la atención qué buen ambiente se respiraba entre ellos y su camaradería, era muy agradable estar con ellos. Sintiéndome muy a gusto, me senté en el puff que estaba enfrente de ellos y empezamos a hablar... 

Seguras Viudas: Como todo el mundo ya sabe el título de vuestro nuevo disco se compone de dos palabras: anarquía y arquitectura. ¿Queríais representar la idea de ser constructivo en el caos?

Skin: Bueno, ¡sí!. De alguna forma sí. El título del álbum salió de cómo nos sentimos siendo europeos, para ser honestos. Somos una banda británica pero tenemos una mentalidad europea, porque pasamos mucho tiempo en otros países. Es el sentimiento de vivir en un mundo o en una comunidad en anarquía donde algo loco puede pasar o dónde pueden caer bombas. Pero a la vez debes ser el arquitecto de tu propia vida y construir una arquitectura en torno a tu comunidad y tu familia.

S V:  Algunas canciones de vuestro nuevo disco tienen influencias de la música funk y dance. ¿Como banda creéis que era el momento de experimentar con los sonidos?

Ace: ¡Sí! ... en todos los discos lo hacemos...

Skin: ¡Sí! No tenemos dos discos que suenen igual. A algunos les gusta Wonderlustre a otros les gustará más Anarchytecture o a otros Postorgasmic Chill, pero tienes que estar siempre preparado para saltar del acantilado y estar listo para caer si quieres crear algo maravilloso. Ex experimentar con lo que hemos venido haciendo y darle una nueva dirección.

S V:  Tom Dagelty fue el productor del disco ¿cómo fue trabajar con él? ¿Tuvo influencia en el sonido del álbum?

Ace: Trabajamos con Jeremy Wheatley (en las mezclas) y Tom Dagelty. Fue realmente muy divertido. Influyó en el sentido de que nos decía si algo era bueno o no. Si algo era cursi o no estaba a la altura, no tenía miedo de decir: no, eso no suena bien, vamos a hacer algo diferente, vamos a repetir. Fue bueno en muchos sentidos, fue muy divertido, y también supo entender hacia dónde queríamos dirigirnos, a dónde queríamos llegar.

S V: Estamos acostumbrados a escucharos hablar en vuestros discos de cuestiones sociales y de profundas emociones. Parece que en este último álbum os habéis enfocado más en las relaciones y el amor. ¿Cuál ha sido vuestra principal inspiración para este disco?

Skin: Oh, no estoy de acuerdo con eso... Hay canciones en las que es más obvio que hablan de amor o política, pero otras no lo son tanto. Es obvio que We are the flame es una canción política, y Victim es una canción política en muchos aspectos, aunque no de forma tan clara, porque de transmite desde un punto de vista más personal. Creo que para nosotros hacer una canción sobre política nos obliga a ir más allá, dar un paso más, para huir de los clichés, por eso no resulta algo tan explícito. Tenemos muchas cosas que decir sobre política y hemos hecho buenas canciones sobre política como Selling Jesus, Little baby swastika... solo por mencionar algunas. Y estamos muy orgullosos de ello. Para nosotros es importante mostrar que somos la comunidad y que no dejamos de luchar.

S V: ¿Diríais que estáis preocupados por el Brexit?

Skin: ¡Estoy devastada por el Brexit!. Creo que estamos en una situación de mierda. Tenemos que intentar trabajar en nuestro beneficio, ¡pero es una situación bastante horrible! Me recuerda lo que pasa en América, el sentimiento de división gana en la política. No puedes asustar a la gente... En Inglaterra no hemos superado lo de los inmigrantes de Siria. David Cameron prometió acoger 24,000 refugiados. Estas personas que han perdido sus hogares, sus familias y están huyendo para preservar sus vidas. Estuve en Turquía, ¿sabes cuántos acogen ellos?, 6,000,000... ¡6,000,000! Así que mirémoslo con perspectiva, 6,500,000 de personas en Inglaterra ahora, y vamos a acoger 24,000. Pero los racistas piensan que van a estar invadidos por 13.000 o 14.000 refugiados. Pienso que esta mentalidad ignorante es algo muy peligroso. Veamos qué pasa con este nuevo presidente de América. Es decir, no me preocupa tanto el Brexit como el éxito de esta mentalidad sobre la diversidad que se está manteniendo estos días. Es una forma de pensar fascista como si volvieran los años 30.




S V:  A lo largo de tu carrera, Skin, siendo una cantante negra femenina, ¿te ha sido difícil distanciarte del estereotipo de cantante de soul?  

Skin: ¡Sí!, porque no soy una cantante de soul, jajajajaja. Nadie dice que soy una cantante de soul, soy una cantante de rock. Otras cosas han sido difíciles pero no eso no.

S V: Recuerdo que contaste en una entrevista que una amiga tuya fue a verte a un concierto y te digo ¡no cantas la música de mi pueblo!  

Skin: ¡Sí! ¡Eso fue cuando comenzamos! Tenía dos amigas que cantaban en una banda. Una de ellas me dio el mejor consejo que me han dado en la vida, y la otra me dio el peor. La que me dio el mejor consejo me vino a ver un día, porque yo también hacía coros en aquella época, y me dijo: no seas una cantante corista, porque en diez años tu seguirás siendo una cantante corista, ni siquiera vas a tener una casa, además vas a estar viendo a otro disfrutar el concierto. Nunca más volví a hacer coros desde entonces. El peor vino de la otra cantante, que estaba en la misma banda... me dijo: me fui de tu concierto porque no tocas música para mi pueblo. Me quedé como, bueno, apuesto a que Jimmy Hendrix toca música para tí ¿no?. La música rock es negra, ¡viene del blues! Ese fue el final de nuestra relación... no puedes esperar contentar solo a los blancos o contentar solo a los negros. Bueno, nunca le di mucha importancia a esto, ¡me gusta ser diferente! ¡me gusta ser una cantante de rock negra! ¡es fantástico, porque me hace más única!

S V: Hablando de sueños y ser valientes para perseguirlos. Skin ha cantado con Pavarotti, habéis conocido a Bowie, a Nina Simone, a Robert Plant... ¿Os queda algún sueño por cumplir?

Skin: ¡Un montón ... !

Ace: ¡Sí! Para mí mi sueño es poder seguir viviendo esas grandes experiencias. No es algo que puedas planear, pero es sueño es poder vivir cosas como tocar en el funeral de Nelson Mandela... tocar en Nueva York... son cosas únicas para Skunk Anansie... Mi sueño es seguir viviendo este sueño.

Skin: Depende de cómo definas el éxito... El sueño en la música es poder tener una banda y ganarte la vida tocando, no hacer cosas que no quieres hacer... tener la posibilidad de hacer conciertos como el de esta noche... Bueno, sería genial ser grandes en América, ese sería un bonito sueño, jajajajaja.

S V: ¿pero no sois suficientemente conocidos en América?

Skin: No, nunca lo hemos sido. América es muy guay, nos encantan los artistas y las bandas de allí... aunque nunca hemos vendido muchos discos allí.

S V: ¿Qué ha cambiado en el proceso de composición de las canciones en estos 23 años?

Ace: En el proceso de composición no mucho. Nos metemos en una habitación e improvisamos, y acabamos sacando algunas piezas. Estamos introduciendo nuevos elementos sonoros, eso sí. 

Skin: Sí, estamos mucho en contacto con gente muy fanática de la tecnología, así que estamos en contacto con todo lo que tiene que ver con la tecnología. Las nuevas formas de hacer música, compartir música, las redes sociales... 

S V: ¡Muchísimas gracias Skin y Ace por vuestro tiempo!  

Skin y Ace: ¡el placer es nuestro! 





*Crónica del concierto en La Riviera de SKUNK ANANSIE.


Texto: Mignon Rose
Fotografía: Carmen Parreño


¡Hasta la próxima conversación, Viudos! ¡Sacad provecho de las enseñanzas que os compartimos!